INSCRIPCIONES ABIERTAS HASTA EL 3 DE JUNIO.
GIRÓN: CASA DE LA CULTURA
SABANA DE TORRES: CASA DE LA CULTURA. INDERCULTSA
Ó EN EL CORREO ELECTRÓNICO.
martes, 24 de mayo de 2011
LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN-CREACIÓN. CONTENIDOS FASE 2 SABANA DE TORRES
EL PASEANTE INQUIETO. En busca de la materialidad inconsistente en la pintura y la escultura. Resonancias en el espacio.
MÓDULO 1.
Dentro y fuera de los espacios para el arte.
La Visita. El lugar del Paseante. (Talleres de artistas y salones de clase)
Intensidad: 16 horas
Uno de los intereses manifestados por los participantes de la fase 1 del Paseante Inquieto en Sábana de Torres es poder conocer los espacios en donde se muestran las producciones creativas de los artistas, en consecuencia se crea el módulo La Visita. Dentro y fuera de los espacios para el arte, que tiene como fin esbozar un panorama desde el apoyo audiovisual y las herramientas facilitadas por las nuevas tecnologías, para que los asistentes aborden desde una visión general lo que implica la misión de los Museos, las galerías y demás plataformas para la exhibición y/o comercialización del arte.
Potencialmente, éstos recorridos les darán la posibilidad de abrir un espacio para la apreciación, análisis, percepción e interpretación de piezas de arte, de las exposiciones permanentes o temporales de los lugares visitados a través del material de apoyo como por ejemplo: http://www.googleartproject.com/.
En este módulo se expondrán los diversos servicios y actividades didácticas que tienen este tipo de instituciones para la acogida de los visitantes, el área educativa y algunas pautas para el entrenamiento de guías de exposición, con el objetivo de sembrar el interés en la participación activa de visitas presenciales futuras, o en la creación de espacios formales y/o alternativos para Sabana de Torres. Como complemento se gestionará la visita de los participantes a la Muestra Final de los resultados del proceso y con esto se intentará armar un recorrido cultural por los sitios de interés de Bucaramanga y Girón.
Con el fin de entrar a conocer más a profundidad los oficios de los participantes relacionados con el campo del arte y de alguna manera enforcar ciertos ejercicios prácticos y teóricos de los módulos siguientes, se programarán dos jornadas de visitas a los sitios de trabajo, sus aulas de clase, talleres de arte y artesanía. Conocer su entorno creará una cercanía en donde el intercambio muy seguramente será más fluido, con esto también se pretende incentivar el interés por continuar en el proceso del laboratorio.
MÓDULO 2
Los relojes blandos…Un paseo por la materialidad inconsistente en la pintura y la Escultura. Lo efímero y lo perdurable.
Intensidad: 16 horas
Para este encuentro se proyecta profundizar en la experiencia práctica de los participantes. El eje temático será lo efímero y lo perdurable pensado desde lo conceptual y trasladado a lo formal en la materia en cuanto a la expresión, en la pintura y en la escultura.
La pintura y la escultura son lenguajes, éstos se manifiestan en el mundo a través de diversos materiales los cuales poseen sus características intrínsecas que al ser pensadas bajo el ejercicio de materialización y desmaterialización pueden detonar las múltiples posibilidades en su uso. Los paseantes explorarán a profundidad materiales variados que posean la plasticidad para tensarse, arrugarse, mancharse, conectarse, colgarse, agrietarse, torcerse, apilarse, anudarse, coserse. Etc.
La inestabilidad planteada en lo efímero y perdurable relacionado con la inconsistencia pretende crear un campo de acción de fluctuación matérica para disponer un nuevo ambiente de trabajo en la creación, para traspasar los límites en cuanto a formatos, procedimientos, medios, etc.
MÓDULO 3
Apropiaciones. (Pintura en objetos y objetos encontrados). Resonancias en el espacio.
Intensidad: 16 horas
Este módulo tendrá como eje el desarrollo de ejercicios prácticos y teóricos en donde el participante estará inmerso en un sistema de exploración que le permita encontrar mecanismos de creación alrededor del objeto, para así aplicar conceptos básicos de la escultura y descubrir las posibilidades de los objetos en la apropiación ó como soporte de la pintura.
En este módulo es de gran importancia destacar la carga simbólica de los objetos y como esta trasciende a la obra de arte. Se expondrán procesos de artistas de comienzos del siglo XX y contemporáneos para encontrar los cruces que enriquezcan las propuestas creativas personales. Se revisarán: Los experimentos dadaístas -El Ready made, Duchamp, la poética del objeto surrealista, El objeto en el Pop Art, Las experiencias posmodernas en la escultura
Se plantearán ejercicios en donde se estudie la materialidad de los objetos desde su Funcionalidad-Afuncionalidad-Disfuncionalidad, igualmente se expondrá la importancia de la disposición de las propuestas en los espacios de exhibición, pensar a profundidad la resonancia de las creaciones de los artistas cuando contemplan en sus determinaciones plásticas el lugar de los elementos que hacen parte de sus propuestas.
LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN – CREACIÓN FASE 1 GIRÓN- CONTENIDOS
FASE 1.EL PASEANTE INQUIETO. Aproximación a los procesos de creación pictórica desde la indagación sobre los lugares y los objetos que los ocupan.
MÓDULO 1.
Punto de partida del paseante. El oficio de mirar. Los portafolios y las libretas de artista.
Intensidad: 16 horas
Para los objetivos de este viaje por los lugares y las cosas que los ocupan es relevante que el Paseante reconozca su propia materialidad y el sitio exacto en donde se encuentra de pie cada día, lo que este cuerpo ha producido por años desde acciones tan sencillas como: tender la cama, cepillarse, peinarse, escoger las piezas que harán parte de su imagen cambiante de ese día de sol o de lluvia, y a partir de ahí todas las acciones que se desprenden alrededor de los espacios y los objetos que interactúan en los recorridos del Paseante.
Este primer encuentro reunirá Paseantes inquietos de todas las edades y de variadas procedencias, se hace significativo tener un momento para revisión de la producción y quehacer de los asistentes. Esto permitirá reconocer procesos anteriores y no sólo la aproximación creativa que emerja a partir de un ejercicio propuesto dentro del laboratorio; abierto esto básicamente al estudio de la creación pictórica lo cual se desarrollará con mayor profundidad en el módulo 2 (el enfoque hacia lo pictórico no implica descartar la revisión de otros medios de expresión). Lo anterior también tendrá como objetivo la posibilidad de interacción entre los participantes y una primera mirada a la forma en cómo se llevan los procesos y la producción creativa en el campo de las artes plásticos, de qué forma se registra y cómo se presenta.
Como parte fundamental en el reconocimiento de un proceder personal aparecen las formas de registrar el mismo (cuadernos de notas, diarios, bitácoras), evidencia cargada de intimidad de gran importancia para tener conciencia sobre el proceso, que en determinado momento puede llegar a alcanzar una gran fuerza capaz de traducir con efectividad los intereses del creador. En este módulo se mirarán procesos de artistas a través de sus bitácoras, elemento que se propondrá como una herramienta esencial en el desarrollo del laboratorio.
Las múltiples posibilidades que brindan los nuevos recursos a través de Internet les dan a los artistas la apertura espacio en donde pueden socializar su trabajo, en consecuencia se estudiarán los recursos que ofrecen la Tecnologías de la información y comunicación: para este caso los blogs, igualmente se estudiará la importancia de los portafolios que vienen a convertirse en la evidencia de la experiencia dentro del campo del arte.
Módulo 2. El paseante tratando de encontrar lo que no halla. Estrategias operativas dentro del proceso creativo y el pensamiento pictórico.
Intensidad: 16 horas
Es significativo reconocer el proceder de los artistas, de dónde y cómo nacen la obras, qué motiva a un ser humano a dedicar su vida a la creación. Lo anterior plantea que en la conciencia de este proceso con variaciones particulares obviamente, es posible la alteración, el enriquecimiento y la estimulación en las fases del proceso creativo que puedan generar contundencia en la producción pictórica en el caso de este laboratorio.
Se presentarán entonces las fases del procesos creativo, su esencia cíclica y el cómo estás se aplican de manera sincronizada o en orden desigual. Fase de preparación, incubación iluminación y verificación / problematización, familiarización, movilización creativa, planeación y proceso. Y para establecer un amarre y consolidar una experiencia en donde haya una apertura a la exploración se exponen algunas estrategias operativas, las cuales sólo brindarán una primera perspectiva pues es en el acto del hacer es donde el Paseante irá descubriendo otras operaciones estratégicas, que le abrirán el umbral a nuevas contingencias expresivas.
Lo anterior se examinará en la ejemplificación a partir de referentes artísticos y el desarrollo de ejercicios prácticos para entrar en el análisis profundo a través de la descripción de elementos como superficies, pigmentos, ritmos, formatos, tamaños, materiales, texturas etc.
MÓDULO 3.
El paseante en sus búsquedas secretas y en los espacios públicos.
Intensidad: 18 horas
Como eje central de todo el laboratorio se conceptualizará en torno a la experiencia que desde la percepción se tiene en la vivencia de los lugares, se parte entonces con mayor minuciosidad a analizar cómo el contexto mas cercano puede generar motivos de creación: la pintura de objetos circundantes, por ejemplo los que aluden a una encuentro con lo alimenticio, los que hacen parte de la habitación, de la casa ó los que visten el cuerpo del Paseante.
En este análisis de los lugares y las cosas más cercanas al diario vivir se tomará como referente el estudio fenomenológico de la imagen que hace Gaston Bachelard en La poética del Espacio, en especial lo concerniente con la casa, para luego llegar a estudiar los objetos que la ocupan y que sugieren una relación metafórica con el hecho de habitar. Para ligar lo anterior con el arte se revisarán propuestas de artistas como: Lucian Freud, Elizabeth Peyton, Edward Hopper, Gustav Klimt. Etc.
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