miércoles, 1 de diciembre de 2010

El Paseante Inquieto

En el Laboratorio de investigación-creación realizado en Sabana de Torres se plantearon acercamientos a procesos pictóricos para el reconocimiento de nuevas estrategias y materiales. Con el propósito de incorporar el entorno, se realizaron salidas de campo en las que la naturaleza ofreció la posibilidad de concebir intervenciones efímeras cargadas de originalidad. Del mismo modo, los participantes descubrieron algunos umbrales del arte y tuvieron la oportunidad para reflexionar en torno a diversos contenidos desde una mirada propia. En esa medida les fue posible ampliar su horizonte personal, con el objetivo de pensar el arte no sólo como un campo para la realización de objetos estéticos sino como una actividad dinámica que se expande a partir de la experiencia.


¿Cuáles serán las preguntas iniciales frente a una hoja en blanco frente a ese espacio en el que se desea crear: abstracción, exposición, apertura, bloqueo, equivocación? ¿Cómo nació el arte en las manos del hombre? ¿Cuál será la primera evidencia de un pensamiento que se convierte en una gran idea? ¿Cuál el pronóstico? ¿Cuál el resultado...? Estas preguntas tendrán repuestas tan variadas como artistas en el planeta y continuamente se pusieron en el escenario de discusión del Laboratorio.


Lo esencial fue pensar un paseante que no sabe cuál es su destino, un paseante que tiene que crear su propia ruta y construir un lugar de llegada, de pie en ese punto cero, con todas las cosas necesarias para construir un nuevo “todo”, relacionándose con lo que implican su disciplina y en contacto con otras, en constante exploración interior, para descubrir las fuerzas que potencian el momento de creación en conexión directa con el entorno.


El Paseante inquieto fue, en este sentido, el nombre más apropiado para esta experiencia que involucró recorridos por los lugares y las cosas.


Si se piensa en un centro y en que desde ahí lo que hace el mediador es desplazarse a un punto distinto de su lugar habitual, ya se tiene un trayecto de dos horas y media en donde varias circunstancias, paisajes, objetos, resonaron fuertemente, como por ejemplo el lugar en donde se toma el bus, el tipo de transporte, el recorrido por esa vía en reconstrucción total, la línea recta antes de llegar, el giro a la derecha que anuncia la llegada, el frío del bus y el calor de afuera. Acontecimientos que hacen parte del recorrido del Paseante 1 -la tallerista- para llegar al encuentro con los Paseantes que han venido desde su vivienda y encuentran también en el camino innumerables imágenes, que al ser revisadas dentro del Laboratorio, se convierten en un motivo para el quehacer creativo, hechos que se traducen en dibujos, pinturas y collages presentes en las libretas que acompañan los recorridos.


Los lugares los hacen las personas y las de Sabana son realmente inquietas, característica básica para involucrarse en este proceso. Los Paseantes de esta ocasión, aunque en la mayoría de los casos no tienen procesos de creación de una manera formal, poseen el interés para adentrarse al mundo del arte y tomar de él lo que les permite encontrarse y redescubrir su contexto desde una nueva óptica.


Por esta razón el proceso tuvo en cuenta la diversidad, los intereses de los niños y adultos, asiduos visitantes de La Casa de la Cultura; por esto todo giró alrededor de la comprensión del entorno y cómo desde la experiencia personal se puede sembrar en este espacio creado alrededor del arte, para incidir sutilmente en la forma de aproximarse al mundo y por ende en lo que está por venir en este lugar.


MUESTRA FINAL LABORATORIO FASE 1 SABANA DE TORRES 2010
















domingo, 1 de agosto de 2010

MODULOS DE TRABAJO

Módulo 1. PUNTO DE PARTIDA DEL PASEANTE. EL OFICIO DE MIRAR.
La conciencia de la mirada sobre el mundo para la aprehensión del mismo/ pensar y comprender el entorno /La ampliación del campo de acción del dibujo.

En este punto se pretende plantear con claridad la experiencia de percepción a través del cuerpo, quien es el mismo que al alimentarse del cúmulo de sucesos que lo rodean genera imágenes.

Este módulo es un momento para la revisión de la producción y quehacer de los asistentes. Esto permitirá reconocer procesos anteriores y no sólo la aproximación creativa que emerja a partir de un ejercicio propuesto dentro del laboratorio; abierto esto básicamente al estudio de la creación pictórica lo cual se desarrollará con mayor profundidad en el módulo 2 (el enfoque hacia lo pictórico no implica descartar la revisión de otros medios de expresión).

Igualmente y como parte fundamental en el reconocimiento de un proceder personal aparecen las formas de registrar el mismo (cuadernos de notas, diarios, bitácoras), evidencia cargada de intimida de gran importancia para tener conciencia sobre el proceso, que en determinado momento puede llegar a alcanzar una gran fuerza capaz de traducir con efectividad los intereses del creador.

En este módulo se mirarán procesos de artistas a través de sus bitácoras, elemento que se propondrá como una herramienta esencial en el desarrollo del laboratorio. De la misma manera se estudiarán los recursos que ofrecen la Tecnologías de la información y comunicación como los blogs y para terminar se estudiará la importancia de los portafolios que vienen convertirse la evidencia de la experiencia dentro del campo del arte.

Como una estrategia de tiene como objetivo no descartar la posibilidad del dibujo dentro de arte actual y como es este el vehículo inmediato para habitar la bitácora, este punto final del módulo tiende a resolver los conceptos básicos del dibujo: Punto, línea, plano y ritmo, de una forma en que cada participante pueda reconocer que éstos elementos tienen la capacidad de hacerse visibles en un sinnúmero de materiales que sólo en la búsqueda y la experimentación encontrarán la mejor manera de aparecer o tal vez desaparecer en el espacio.

Finalmente se hará una pequeña introducción a la invitación que el Paseante tendrá para recorrer los lugares de su entorno.

Material de apoyo:
El Boceto: Transgrediendo La Intimidad De Cuadernos De Notas Y Diarios. Laura Herrero Crespo. Documental El Sol en el Membrillo. De Víctor Erice.

Módulo 2. EL PASEANTE TRATANDO DE ENCONTRAR LO QUE NO HALLA. Estrategias operativas dentro del proceso creativo y el pensamiento pictórico.
Es significativo el poder reconocer el proceder de los artistas, de dónde y cómo nacen la obras, qué motiva a un ser humano a dedicar su vida a la creación. Lo anterior plantea que en la conciencia de este proceso con variaciones particulares obviamente, es posible la alteración, el enriquecimiento y la estimulación en las fases del proceso creativo que puedan generar contundencia en la producción pictórica en el caso de este laboratorio.

Se presentarán entonces las fases del procesos creativo, su esencia cíclica y el cómo estás se aplican de manera sincronizada o en orden desigual. Fase de preparación, incubación iluminación y verificación / problematización, familiarización, movilización creativa, planeación y proceso. Y para establecer un amarre y consolidar una experiencia en donde haya una apertura a la exploración se exponen algunas estrategias operativas, las cuales sólo brindarán una primera perspectiva pues es en el acto del hacer es donde el Paseante irá descubriendo otras operaciones estratégicas que le abran el umbral a nuevas contingencias expresivas.

Lo anterior se examinará en la ejemplificación a partir de referentes artísticos y el desarrollo de ejercicios prácticos para entrar en el análisis profundo a través de la descripción de elementos como superficies, pigmentos, ritmos, formatos, tamaños, materiales, texturas etc.

Material de apoyo: Procesos Personales de la Creación Pictórica. Carlos Alonso Monreal.
Rumbos y Desafíos en Psicopedagogía de la Creatividad. Valentín Martínez-otero Pérez. Universidad Complutense de Madrid.

Fragmentos de la Película Franco-alemana. Amélie, "El fabuloso destino de Amélie Poulain.

Modulo 3. EL PASEANTE EN LOS LUGARES DE LA INTIMIDAD.
Como eje central de todo el laboratorio se conceptualizará en torno a la experiencia que desde nuestra percepción se tiene en la vivencia de los lugares, se parte entonces con mayor minuciosidad a analizar cómo el contexto mas cercano puede generar motivos de creación: como la pintura del objetos circundantes, por ejemplo los que aluden a una encuentro con lo alimenticio, los que hacen parte de la habitación, de la casa ó los que visten el cuerpo del Paseante.

En este análisis de los lugares y las cosas más cercanas al diario vivir se tomará como referente el estudio fenomenológico de la imagen que hace Gaston Bachelard en La poética del Espacio, en especial lo concerniente con la casa, para luego llegar a estudiar los objetos que la ocupan y que sugieren una relación metafórica con el hecho de habitar. Para ligar lo anterior con el arte se revisarán propuestas de artistas como: Sara Lucas, Annette Messager, Kiki Smith, Cristian Boltansky.

Material de apoyo:
Cuento de Julio Cortazar. Carta a una señorita en Paris.
Fragmentos de la Película “Las Estaciones de la vida”. Dirigida, escrita y editada por Ki-duk Kim.
La Poética del Espacio. Gaston Bachelard, Capitulo I. II. Y III.

Módulo 4. EL PASEANTE EN LOS LUGARES PÚBLICOS Y CON LAS COSAS DE TODOS.  En este módulo la dirección del Paseante será aquellos lugares accesibles a todos: la tienda, el mercado, el cementerio, etc. La temática tratada se enlaza de alguna manera al Módulo “Pintura Identidad y culturas populares” diseñado por el Maestro Germàn Toloza, con esto se examinarán con mayor énfasis los recorridos en los lugares públicos y en esta medida se incentivará un redescubrimiento de éstos para ir generando reflexiones sobre lo que identifica a los habitantes de la región en función a los lugares cotidianos y el transito que según las condiciones especificas se hace en ellos; y cómo esto puede estimular ejes temáticos de propuestas plásticas que involucren problemáticas del contexto cercano.

ESCENA III - EL PASEANTE INMÓVIL: “Escaparates y maniquíes”
(Alejandrinos)

El Paseante contempla los escaparates,
como escenarios de discusiones y debates.
Aprecia los objetos quietos, inanimados:
con su mirada alcanza a verlos resucitados.
Ama los expositores de ferreterías,
con sus enormes despliegues de cacharrerías;
En los esmerados muestrarios de las pinturas,
dibuja en su mente puntos, líneas y figuras.
Los sabores de libros y discos adivina,
esculpiendo sus resonancias en la retina.

Descifra de los maniquíes su sufrimiento,
pues en sus ojos sabe leer el pensamiento;
y con su contemplación les devuelve la vida
que, como tantos, no supieron dar por vivida


Material de Apoyo.
EL cuento “Autopista del Sur” de Julio Cortázar.
Especies de Espacios. Georges Perec. Capitulo I. Lo cercano y lo de afuera.
Los “No lugares” Espacios del Anonimato. De Marc Augé.
Fragmentos de la película Ceguera basada en el libro Ensayo sobre la Ceguera de José Saramago.


Módulo 5. EL PASEANTE FRENTE A LOS NUEVOS MEDIOS DE CREACIÓN.
El objetivo en este modulo es hacer un acompañamiento dinámico ligado al desarrollo de los ejercicios planteados en los módulos anteriores y las respuestas a las indagaciones hechas sobre los lugares y las cosas. Con una aproximación a las obras de artistas que han explorado materiales no convencionales, con la finalidad de abrir posibilidades en cuanto a lo plástico.
La intención es que lo participantes puedan arriesgarse a utilizar nuevas superficies, pigmentos, formatos, etc. que exploren las posibilidades de materiales que les da el entorno como: los plásticos, aceites, fibras naturales entre otros, además se conducirá hacia un momento de cercanía a las cualidades de lo efímero en la solución de problemas plásticos.

Material de apoyo:
Johanna Calle. En busca de lo Intangible. Ralíp. Premio Nacional de Crítica.


Módulo 6. El PASEANTE SE EXPONE.
La intención en este módulo es hacer a manera de conclusión una presentación en torno al proceso y resultados obtenidos dentro del laboratorio, desde la perspectiva de quien lo dirige y con el aporte de los asistentes.

También el Paseante socializará las propuestas plásticas que harán parte de la muestra final para recibir recomendaciones. En este encuentro es esencial el poder contar con toda la información para el diseño de la memoria impresa que servirá de registro de las actividades y poder organizar los pormenores de la muestra.


NOTA: Los materiales requeridos para los ejercicios prácticos en lo correspondiente al desarrollo de cada módulo se irán determinando en cada momento para tener en cuenta los intereses de cada participante y obviamente como resultado de hacer una profundización en la preparación e implementación de cada módulo.